塑膠異型押出

李玉剛表演驚為天人 善變燈光打造人間仙境


李玉剛個人作品《新鏡花水月舞台燈光音響》用唯美飄逸、華麗莊重、如夢如幻的表演，向大家展示了中國古典藝術的獨特魅力。其“問月”篇中中國風金曲《菊花台》的夢幻演繹堪稱神奇，勝似人間仙境。

《新鏡花水月》中“驚夢”和“傷花”篇，舞台采取了中國傳統戲曲舞台的寫意性，沒有太多布景和復雜燈光，舞台顯得空曠干淨，極大的突出演員的表演。從“問月”篇李玉剛開始演繹歌曲，舞台也隨之變的華麗，背景，燈光絢爛，充分運用了聲光電的現代舞美元素。其中，《菊花台》完美地展現了音樂中蘊涵的凄美和朦朧的韻味。而舞裙上那片片呼應歌曲“菊花殘滿地傷”的花瓣，也隨著燈光的照射若隱若現，變化層出不窮。而李玉剛柔弱嬌媚的扮相和婉轉生動的歌聲，更是將一個滿懷思念和哀傷的古典女子形像演繹地淋漓盡致。

李玉剛在表演《菊花台》時花蕾型的裙擺一放開，則是千萬朵的菊花含苞怒放，瞬間開滿一方舞台。那鋪滿整個舞台的巨大裙擺，在燈光的運用和配合下，夢幻的讓人目瞪口呆。不管是耀眼燦爛的金黃色，嬌艷欲滴的翠綠色，磅礡大氣的嫵媚紅，亦或是神秘端莊的魅惑紫，如夢如幻的變化，讓人應接不暇、如痴如醉，全場響起一片尖叫，這是觀眾發自內心的驚呼，來不及思考，所有人都被這撲面而來的視覺盛宴震懾了心神。網友稱：不得不提在這燦若雲霞的金色當中，一曲哀怨的《菊花台》才更顯寂寞憂傷。即便登上權力的頂峰，擁有人世間最燦爛的人生，也還是無法揮去心中的悲涼，或許就是《菊花台》的悲劇意義所在。李玉剛對這首歌的理解，不但滲透到演唱當中，也具像化了到舞台美學的細節當中。古人說，以樂景襯哀，倍增其哀，玉剛的舞台實踐深得此法，用心之細、思慮之深讓一台極視聽之娛的演歌會足以經得起評論家挑剔的推敲。